子ども病院で実践する
療育ARTS 2021

人々がアートに触れる機会を増やしたい

まず、丸山さんと同病棟との最初の交流となった2017年度のプロジェクトでは、病棟の内装をデザインした。コロナ禍の2020年度には、除菌の必要性から、子どもたちが共有で使っていた玩具は一時的に排除された話を聞き、一人ひとりがベッドの中で遊べるように子どもたちがアートに触れるための玩具を制作し、クリスマスにプレゼントした。

そして迎えた2021年。コロナ禍で関係者以外は病院に入りにくくなっていたなかで、看護師や保育士と励ましあいながら「こんな状況だからこそできることもある」と実施したのが、「子ども病院で実践する療育ARTS 2021」だった。

丸山さんがこれまでに発表してきた作品は、絵画や洋服のテキスタイル、パッケージや広告のイラスト、デザインなど、多岐にわたる。また、10年ほど前からはワークショップデザイナーとしても活動し、国内外の教育機関や病院などの福祉施設でイベントを実施してきた。

「肩書きがなんなのか、自分でもわからない」。丸山さん自身もそう言うように、彼女の取り組みを 一言で説明するのは難しい。しかし、すべての活動において一貫したテーマをもっている。それは、「人々がアートに触れる機会を提供すること」。時と場所、かかわる人々によって手段や方法は変わっていくが、一貫したテーマは、常に変わらない。

丸山さんがこれまでに実施してきたワークショップを見てみると、わかりやすい。さまざまな地域で泊まり込みながら、たっぷり制作時間がある場合は、子どもたちと絵具やクレヨンを使いながら、全身を使って大きな作品をたくさんつくってきた。一方で、デパートの子ども服売り場では、着ている服や商品が汚れないように配慮し、さまざまな種類の紙などをつかった表現素材をデザインして、それらを使ったワークショップを開催。東日本大震災以降は岩手県大船渡市で保育園から小学校、高校、そして介護施設まで幅広く活動を企画し、2014年から同科の藤崎圭一郎教授やデザイン科学生と共に活動をずっと続けている。

「私がワークショップを行う目的は、自分の得意なスキルを広めることではない」と、丸山さん。前述のように、普段はアートにあまり接点をもたずに暮らしている人たちが、「楽しい！」と実感しながら、アートに触れる機会や場をつくり、少しでも心や生活が豊かになることが目的なのだ。「だから、ワークショップを行う地域や環境、集まる人の属性によって、企画する活動は変わってくる。デザイナーとしての思考が役立っているのだと思います」と、丸山さんは話す。

長野県立子ども病院の第2病棟との交流では、丸山さんのこうした柔軟なスタンスが生かされ、その時の病院のニーズや、院内の状況に合わせて、形を変えながら療育ARTSを制作してきたという。

渡り鳥が、子どもたちに外の世界を見せてくれる

2017年の「長野県立こども病院第 2 病棟の内装デザイン」プロジェクトは、「子どもたちが安心して楽しく過ごせる空間をつくる」という目標をもった、東京藝術大学とニュースキンジャパンの共同事業から始まった。
丸山さんは、藤崎圭一郎教授の紹介でこのプロジェクトに出会い、当時の副学長である松下功教授らと現地の視察や話し合いを進めながら、急遽、助手や学生を含めたチームを組んだ。

もともと、病棟内には看護師さんや保育士さんの手作りのモビールや、かわいらしいイラストが飾られていたが、全体的に年季が入りやや暗く、「楽しい気持ちになれる空間」と言える印象ではなかった。それをアートの力で明るく、やわらかいものに変えてほしい。それが、病院側からの希望だった。病棟で暮らす子どもたちにとって、そこを訪れる保護者にとって、過ごす時間が楽しくなる場所にしたいと丸山さんは思った。

デザインを考えるため、プロジェクトメンバーはまず現地を訪ねた。病棟内をまわってみて実感したのは、「重度の障がいをもつ子どもが入院している」と言っても、その過ごし方は子どもによってさまざまだということだった。呼吸器をつけたまま歩ける子もいれば、自力では立つことができず、ベッド暮らしの子もいる。なかには、生まれてから一度も外に出ることができないまま、ずっと病棟で過ごす子どももいる。

次に病院の周辺を歩いてみると、近くに池があることを知った。聞けば、毎年冬になると、多くの白鳥がここに来るという。これらをヒントに、丸山さんが立てたコンセプトが、「病棟の外の世界を知らない重い障がいをもった子どもたちに、渡り鳥の白鳥が世界を旅して、さまざまな風景や文化を教えてくれる」だった。